Micky Pulong
Artiste créateur
Peintre - Sculpteur
Né au Pays basque français, à Saint-Palais.
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Proche de la nature et de l'océan depuis toujours, il s'en imprègne pour créer un univers très intimiste teinté de poésie, d'amour et de couleurs.
Autodidacte depuis l'adolescence, il commence son long apprentissage de la peinture impressionniste au coté des peintres basques des années 90.
Biographie
Comme tous les enfants, sa passion pour le dessin et les couleurs était sans bornes, sauf que lui ne s'est jamais arrêté. Son premier concours de peinture à l'âge de 16 ans à Salies de Béarn lui offre la possibilité de décrocher le deuxième prix des jeunes talents et l'encourage à poursuivre dans cette voie.
Sa première exposition publique en tant que peintre autodidacte en 1992 aux cotés des oeuvres du peintre Pierre Lansalot (1919-1989) dans le Sud-ouest de la France, lui enclenche le pas vers une passion de l'art qui fera désormais partie de sa vie. En 1998 il part vivre à Paris dans l'emblématique quartier artistique de Montmartre où il séjourne de nombreuses années. Il côtoie ainsi la communauté artistique parisienne.
Dans le même temps, il apprend la langue vietnamienne à la faculté de Paris Jussieu et se passionne pour les cultures asiatiques et leurs arts qu'il qualifie "d'arts de l'esprit et du corps ". Au fil des années, ses voyages et séjours en Asie du sud-est et en Indonésie affinent son ouverture multiculturelle et pluridisciplinaire qu'il préserve aujourd'hui avec ardeur. À Hanoï, il trouve notamment la pratique du dessin aux encres de Chine très sensorielle. Stimulé par son apprentissage de la simplicité maîtrisée du trait et de son incroyable force, il conçoit aujourd'hui certains de ses travaux par le pouvoir du trait.
Processus créatif
L'océan est sa plus grande source d'inspiration. Il approche ce milieu "aspirant" et immersif par des compositions graphiques chargées aussi bien de poésie que de puissance contrôlée. Son atelier respire souvent l'ambiance d'un ring où il se bat avec les formes, l'amour, les couleurs et les émotions.
Il aborde une conception graphique basée sur le focus d'un élément, d'une vague, d'une ambiance océane ou encore d'imagination sensorielle entre l'être humain et la mer. Il reconnaît qu'il n'est pas toujours facile de mélanger la force, la douceur et la transparence dans une seule vague, et c'est pourtant ce que lui inspire l'océan. Ses interminables heures d'observation des éléments maritimes font partie intégrante de son processus créatif.
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Selon les projets, plusieurs types de médiums sont utilisés: l'huile, l'acrylique, l'encre de Chine et l'aquarelle.
Grâce à une utilisation dominante de la peinture au couteau et à une approche minimaliste de sa palette de couleurs, il réalise des compositions à la fois structurées et empruntes d'un nuancier simplifié. Sa palette repose sur 5 couleurs, quasiment permanentes dans ses compositions: bleu turquoise, bleu de cobalt, bleu de Prusse, jaune de cadmium foncé et rouge carmin.
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Il aborde la sculpture avec une stratégie de mouvement proche de son travail au couteau en peinture. La matière abordée trouve elle-même sa force dans sa propre composition moléculaire. Ses derniers projets font appel à des matières recyclées qu'il prépare afin d'en faire un nouveau produit de base. Il approche la forme 3D comme la plus primitive des visions artistiques de l'homme.
La musique est également une nourriture essentielle dans son développement créatif. Le style musical n'est pas prédéfini. L'important, c'est l'intimité qui se crée entre les modèles rythmiques musicaux et les pulsions créatrices de ses oeuvres. Il y a dans l'exécution de son travail une force qui s'harmonise avec des émotions musicales choisies.
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